Boekrecensie: Introducing

Introducing

Vroeger ging ik elke week naar de bieb in ons dorp om nieuwe boeken te lenen. Mijn huidige versie daarvan is om naar een van mijn favoriete boekwinkels in de stad te fietsen en te kijken of er nog nieuwe boeken zijn binnengekomen. Ik geef mijn geld met grote regelmaat uit aan boeken over (grafische) vormgeving en ik bouw langzamerhand een kleine collectie op. Een van de boeken die ik vaak uit de kast trek voor inspiratie & ideeën is ‘Introducing: Visual Identities for Small Businesses‘, uitgegeven door Gestalten. Het staat vol met foto’s van branding materialen van kleine, creatieve ondernemingen die met veel aandacht voor details zijn ontworpen. Sommige van de voorbeelden zijn heel luxe, andere zijn juist gemaakt met een beperkt budget. Het boek is ingedeeld in vier delen waarvan het eerste gaat over kleurrijke, vrolijke merken. Het tweede deel gaat over eenvoudige, minimale ontwerpen die een rustige achtergrond vormen voor de dienst of het product wat wordt verkocht. In het derde deel zie je materialen van merken met een rustieke of vintage uitstraling. En in het laatste deel staan merken die een unieke draai geven aan hun visuele identiteit, vaak door te spelen met humor en verrassingen. Hieronder zie je een aantal pagina’s van het boek die mij in het bijzonder inspireren.

Introducing

Introducing

Introducing

Introducing


Boekrecensie: 20 ways to draw a tree

20-ways-cover

Ik vond dit boek in een van mijn favoriete boekhandels hier in Amsterdam, de ABC. Op de kaft staat dat het een ‘schetsboek voor kunstenaars, ontwerpers en doodlers‘ is. De prachtige illustraties in het boek zijn gemaakt door Eloise Renouf en het boek is een verzameling van 900 van haar tekeningen, verdeeld over 45 onderwerpen zoals ‘schelpen’, ‘eikels’ en ‘winterbomen’. Er is veel ruimte over om je eigen tekeningen te maken en dat is dan ook precies het doel van het boek. Ik ben begonnen bij de pagina met veren, zoals je hieronder kunt zien (de eikels zijn allemaal getekend door Eloise). Het leuke aan het boek is dat het je aanspoort om je eigen draai te geven aan het onderwerp terwijl je geïnspireerd wordt door de tekeningen die er al staan.

Op de middelbare school kreeg iedereen tekenlessen en ook tijdens mijn studietijd heb ik een tekencursus gevolgd. Ik werd alleen niet heel enthousiast van de lessen, sterker nog ik was alweer gestopt met die tekencursus toen hij nog nauwelijks was begonnen. De reden hiervoor was dat alle lessen zich richten op de technische kant van het tekenen – het maken van een realistisch portret, een lastige textuur namaken, etc. – en niet zo zeer op de ontdek-je-eigen-stijl kant van het tekenen. Er is natuurlijk niets mis met het leren van de technische kant, sterker nog het is juist nuttig. Alleen voor mij was het niet bijzonder motiverend om van een docent te horen dat de vijfde schaduwlaag van mijn tekening nog wat consistenter mocht (ik verzin het niet).

Het gevolg hiervan was dat ik heel lang niet heb getekend. Ik vond het fijner om mijn ontwerpen geheel op de computer te maken. Deze zomer heb ik echter weer meer getekend en ik heb ook wat geëxperimenteerd met hand-lettering (het tekenen van letters). Ik vind het nu echt heel leuk om te doen en ik neem dit boek en mijn schetsboeken overal mee naar toe. Mocht je nu ook in zo’n boek willen tekenen maar om de een of andere reden niet van bomen houden dan heb je gelukkig ook andere opties:

 

20-ways-feathers-II

20-ways-acorns

 


Boekrecensie: Things I Love by Megan Morton

Things-I-Love-cover

Voor mijn verjaardag kreeg ik het boek ‘Things I Love‘ van Megan Morton van mijn ouders. Megan is een Australische styliste die ook lesgeeft op The School, waar ik zeker vakken zou volgen als ik in Sydney zou wonen. Het boek is gevuld met – zoals de titel al zegt – haar favoriete dingen. Het eerste deel gaat over interieurs, het tweede gedeelte bestaat uit interviews, het derde gaat over haar favoriete spullen/voorwerpen en het vierde deel is gevuld met styling-tips. Het is zo een heel divers boek geworden en je kunt het denk ik het best gebruiken door er doorheen te bladeren als je op zoek bent naar inspiratie. Je krijgt al lezend een goed beeld van haar werk als styliste en hoe ze daar naar kijkt op zowel een abstract als een praktisch niveau. Het enige wat ik zou veranderen is de kaft van het boek, de Australische versie heeft een prachtige kaft maar de Europese versie heeft een andere die mij minder aanspreekt. Mocht iemand het met mij oneens zijn en willen ruilen, laat maar weten!

Things-I-Love-3

Things-I-Love-2

Things-I-Love-1

En iedereen bedankt die de vragenlijst al heeft ingevuld, het is heel verhelderend & leuk om alle antwoorden te lezen! 


Visuele boeken: 12 favorieten

Grafisch ontwerp, illustratie en architectuur
Eerder deze maand schreef ik over de Gestalten Space in Berlijn. Ze geven veel mooie boeken uit over grafisch ontwerp, illustratie, archictuur & andere thema’s. Veel van de boeken zijn verzamelingen van voorwerpen, projecten en ruimtes en bestaan voor een groot deel uit foto’s en andere visuele uitingen. Het beeld speelt daarmee de hoofdrol, niet de achterliggende theorie of meer praktische uitleg over het werk. Hier zijn twaalf Gestalten boeken die mij in het bijzonder aanspraken:

Boektitels van links naar rechts, boven naar beneden:

Creative Pool
Ik ontdekte net ook dat Gestalten en zogenaamde Creative Pool heeft waar je creatieve projecten (kunst, installaties, ontwerpen) kan delen. Als je werk goedgekeurd wordt dan publiceren ze het op hun website (en misschien wel ooit in een van die prachtige boeken?!).


Boekrecensie: Hands On / Interactive design in print

Interactief design
Ik ben net terug van een vakantie in Berlijn waar ik veel inspiratie heb opgedaan voor Spaziale. Te beginnen met deze boekrecensie van een prachtig boek met de titel ‘Hands On – Interactive design in print‘ dat ik kocht in de museumwinkel van het Hamburger Bahnhof. Het boek is een verzameling van projecten die ontworpen zijn om actief en direct de interactie aan te gaan met degene die het werk bekijkt. Wat ik leuk vindt aan het boek is dat het mij aanmoedigt om mijn ontwerpen interactiever te maken op nieuwe en verrassende manieren.

Voorbeelden
Het boek bevat veel mooie voorbeelden van interactief ontwerp zoals de volgende:

Bang Your Own Drum – een visitekaartje van trommelvel met potloden als drumstokjes voor dit tekstbureau

Twist To Read - Yoga instructrice Danielle Abisaab heeft een visitekaartje dat haar volledige naam laat zien als je het draait

Girl Walk, All Day – Kelli Anderson maakte een poster met dansbewegingen die je zelf kan uitproberen. Kelli Anderson’s werk komt vaker in het boek voor en zij is iemand met een visie op ontwerp die mij echt inspireert. Als je geïnteresseerd bent in interactief ontwerp dan moet je zeker ook even haar TED talk bekijken.

Walk the talk
Het boek voegt zelf ook de daad bij het woord door jouw als lezer te laten meewerken aan de creatie van het boek. Aan het einde vindt je 93 stickers die genummerd zijn. Je vindt deze nummers door het boek heen waarmee aangegeven wordt waar je de stickers moet plaatsen. Mijn ervaring was dat ik veel meer aandacht besteede aan alle inhoud door het stickeren dan als ik gewoonweg door het boek heen had gebladerd. Hieronder kan je zien hoe het sticker systeem eruit ziet.

Universal Wrapping Paper - cadeaupapier waarop je woorden zoals ‘congratulations’ kan omcirkelen

Hoe het boek te gebruiken
Het boek bevat geen instructies om de projecten die erin staan zelf te maken. Als je dus op zoek bent naar een praktisch boek met handleidingen dan is dit niet het juiste boek voor je. Het boek stelt je wel in staat om naar de vele voorbeelden te kijken om daarna je eigen ontwerpen te maken. Door dat te doen, doe je precies waar het boek over gaat – er je eigen draai aan geven!

PS Als je in Berlijn bent; de tijdelijke tentoonstelling ‘Five minutes of pure sculpture’ van Anthony McCall is nog tien dagen te zien in het Hamburger Bahnhof museum en zeker de moeite waard. 


Boekrecensie: I Wish I Worked There!

I Wish I Worked There!
Kursty Grooves is de auteur van het boek “I Wish I Worked There!” dat een aantal van de meest creatieve werkplekken op de wereld laat zien. Ze kreeg de kans om een jaar lang allerlei organisaties te bezoeken die een inspirerende werkplek hebben (hoe gaaf is dat?!). Het boek is een mooi geschreven & visueel verslag van haar ervaringen en is een van de weinige boeken die ik ken die gaan over hoe werkplekken creativiteit kunnen ondersteunen.

In de introductie legt Kursty uit waarom ze het boek heeft geschreven:

Als een ontwerper en innovatie adviseur heb ik met veel verschillende organisaties gewerkt en bij mensen hun creativiteit naar boven gehaald om vervolgens te zien dat hun enthousiasme vervloog zodra de realiteit van een omgeving gevuld met grijze cubicles en bedrijfsregels zijn remmende werking deed. Ik geloof in het creatieve proces en ik ben gefascineerd door het idee dat de omgeving, zowel fysiek als cultureel, creativiteit kan maken of breken.

Verderop in haar introductie vertelt ze dat er verschillende functies te onderscheiden zijn in de werkplekken die ze bezocht: ruimtes die stimuleren, ruimtes voor reflectie, ruimtes voor samenwerking en ruimtes voor spel. Deze indeling kan je helpen om de verschillende case studies in het boek te analyseren. Een aantal van mijn favorieten zijn:

  • Google – Veel speelse ontmoetingsplekken moedigen mensen aan om van hun bureau’s weg te gaan en iets nieuws te ervaren.
  • Innocent – Lange picknick tafels zorgen voor een zomers gevoel en het ontwerp is gemaakt van goedkope, simpele materialen.
  • Nike – Je kunt op het landgoed van 78 hectare makkelijk een wandeling in de natuur gaan maken of een van vele sporten gaan beoefenen.
  • Procter & Gamble – Mensen kunnen gedurende 12 weken in een externe ideeën incubator gaan werken die ze naar eigen inzicht kunnen inrichten met veel beschikbare materialen.
  • Sony – Koffiepunten, tafels met boeken & tijdschriften en beweegbare whiteboard panelen zorgen voor plekken waar mensen nieuwe ideeën kunnen vinden en delen.
  • Urban Outfitters – Gerecyclede materialen geven de ruimte een handgemaakt, ruw & ‘onaf’ gevoel dat creativiteit versterkt (zie deze post voor foto’s).

Het boek legt je niet in detail uit hoe de werkplekken precies ontworpen zijn maar geeft je een indruk van de verschillende elementen van de ruimte die je kunnen inspireren bij het maken van je eigen versie. Hier is een korte video preview van het boek:


Tijdschrift ontdekkingen

Athenaeum Nieuwscentrum
Ik kan uren doorbrengen in boekwinkels en bibliotheken en als gevolg daarvan begint ons huis daar ook steeds meer op te lijken. Een van mijn favorieten is Athenaeum boekhandel & nieuwscentrum in Amsterdam. Het nieuwscentrum heeft een geweldige collectie van (internationale) tijdschriften en van boeken over grafisch ontwerp. Ik ontdekte er recentelijk wat leuke tijdschriften die ik hier graag wil delen.

UPPERCASE
“A magazine for the creative and curious” staat er op de voorkant en dat is het ook zeker. Het tijdschrift wordt uitgegeven, geredigeerd en ontworpen door Janine Vangool die veel creatieve mensen uitnodigt om er een bijdrage aan te leveren. Het nummer dat ik kocht (#12) gaat onder andere over papierkunst, verzamelingen, kaarten & reizen. Een vast onderdeel in het tijdschrift heet ‘Places/Spaces’ en dat ging dit keer over de studio van Porridge Papers; interessant om te lezen.

Frankie
Dit is een Australisch tijdschrift dat gaat over design, fashion, craft & meer. Er staan veel kleine verhalen in van mensen die creatieve levens leiden. Het nummer dat ik kocht (#43) werd opgedragen aan ‘individuals, originals, freaks, odd-balls, do-ers, makers, thinkers’ en is een ode aan mensen die niet de makkelijkste weg kiezen. Een verhaal dat ik interssant vond om te lezen was dat van Evangeline Cachinero die de website ‘Art for my rent’ maakte om met haar schilderijen in haar levensonderhoud te kunnen voorzien.

GRAFIK
Dit tijdschrift richt zich alleen op grafisch ontwerp en ziet er dan ook mooi uit. Het meerendeel van de pagina’s is gevuld met het werk van grafisch ontwerpers. Het is daarom ook zeer geschikt om inspiratie te vinden voor een nieuw project, door te kijken naar het gebruik van kleuren, typografie, lay-out, etc. In het nummer dat ik kocht (#193) stond een artikel over de Nijhof & Lee boekhandel in Amsterdam, met een collectie die gericht is op grafisch ontwerp, waarvan ik blij was het te lezen aangezien ik nog niet eerder van de boekwinkel had gehoord. Helaas hoorde ik ook dat dit ook meteen het laatste nummer is van het tijdschrift! De redactie denkt echter na over een nieuw concept, ik zal er naar uit kijken de volgende keer dat ik in het Athenaeum nieuwscentrum ben!


Boekrecensie: Make Space van Scott Doorley & Scott Witthoft

Make Space
Vorige maand werd het boek ‘Make Space‘ van Scott Doorley & Scott Witthoft gepubliceerd. Zij zijn de directeuren van de Environments Collaborative op Stanford d.school en ze weten veel over het ontwerpen van ruimtes die creatieve samenwerking ondersteunen. Ik bestelde het boek zodra ik hoorde dat het uitkwam en nu kan ik niet stoppen met lezen. Het boek zit namelijk boordevol met verhalen over ruimtes, methoden en meubels om creativiteit te ondersteunen.

De inhoud
Het boek gaat over de volgende onderwerpen:

  • Tools • Hoe je dingen kunt bouwen die het creatieve proces ondersteunen zoals meubels, opbergruimte, materialen, etc.
  • Situaties • Manieren om een ruimte snel in te delen zodat het een bepaalde werkwijze ondersteunt
  • Inzichten • Veel verschillende ideeën over hoe je ruimte kunt gebruiken gebaseerd op de ervaringen van de d.school
  • Ruimte studies • Praktijkverhalen geschreven door mensen die zelf creatieve werkruimtes hebben ingericht
  • Design sjabloon • De theorie die uitlegt hoe ruimte precies samenwerking en creativiteit kan ondersteunen

Deze onderdelen zijn verdeeld over het hele boek waardoor je het op elke plek kunt openen om nieuwe ideeën op te doen. 

Praktisch toepasbaar
Het is de eerste keer dat ik een boek tegen ben gekomen over het ontwerp van (creatieve) werkplekken dat zo praktisch toepasbaar is. Het legt je bijvoorbeeld precies uit hoe je van een kledingrek een goedkoop whiteboard op wieltjes maakt of hoe je een simpele mini foto studio bouwt die iedereen kan gebruiken. Het is echt must-read als je ruimtes voor innovatie wilt ontwerpen!


Boekrecensie: Decorate van Holly Becker & Joanna Copestick

Interieur ideeën
In de herfst volgde ik de Blogging Your Way e-cursus van Holly Becker die de oprichter is van Decor8, een bijzondere blog vol met interieur inspiratie. Vorig jaar schreef ze haar eerste boek ‘Decorate’ samen met co-auteur Joanna Copestick en fotograaf Debi Treloar. Ik bestelde een exemplaar en was blij het deze week in de brievenbus te vinden! Het boek is gericht op het inrichten van woonhuizen en een gedeelte gaat over creatieve thuiswerkplekken. Wat ik zo leuk vindt aan het boek is de overvloed aan stylen & ideeën die je erin vindt. Het is zo’n dik en zwaar boek die je op je werktafel kan laten liggen zodat je altijd wat visuele en geschreven inspiratie bij de hand hebt om doorheen te bladeren. 

Ruimte, stijl & kamers
Het eerste gedeelte van het boek gaat over de basis aspecten van ruimte; hoe maak je een plattegrond, hoe haal je het meeste uit een kleine ruimte, hoe verbind & verdeel je ruimtes, etc. Het is een goede plek om te starten met het inrichten van elke ruimte (niet alleen in je huis). Het tweede gedeelte gaat over het vinden van je eigen stijl en het bevat veel voorbeelden & methoden om je daarbij te helpen. Het derde gedeelte gaat over de verschillende kamers in huis en hoe je deze kunt inrichten. Een van deze ruimtes is de creatieve werkplek en de foto’s in dit blog bericht zijn vooral van deze pagina’s.

Creatieve werkplekken
Twee weken geleden schreef ik over het ontwerpen van een persoonlijke creatieve werkplek waarin ook een foto van Holly’s eigen werkplek stond. Dit zijn een aantal suggesties van Holly & Joanna over het inrichten van een creatieve werkplek:

  • Kies een bureau dat groot genoeg is voor de activiteiten waar je het voor gaat gebruiken
  • Hang stukjes inspiratie op in de buurt van je werkplek
  • Maak een lijst van de materialen die je nodig hebt en zorg dat je voldoende opbergruimte hebt
  • Bewaar de materialen die je niet nodig hebt achter gesloten deuren zodat ze je niet afleiden

Op een van de laatste pagina’s van het boek staat een mooie uitspraak van art director Jonathan Lo:

Thuis een creatieve werkplek hebben is een simpele luxe die iedereen kan (en zou moeten) hebben. Kies een ruimte in je huis als de plek om vaak naartoe te gaan – het maakt niet uit hoe groot of hoe klein het is, gewoon een plek waar je kan gaan zitten en geïnspireerd kan worden.

Ik ga binnenkort onze gastenkamer omtoveren in een creatieve werkplek en daar zal ik natuurlijk hier over schrijven. ‘Decorate’  krijgt daar zeker ook een plekje, zodat ik altijd wat nieuwe interieur inspiratie bij de hand heb!


Boekrecensie – Handmade Type Workshop

Handgemaakte letters & digitale lettertypes
Het boek ‘Handmade Type Workshop’ van Charlotte Rivers laat je zien hoe je handgemaakte letters & digitale lettertypen kan maken. Je kunt het werk van een aantal inspirerende letterontwerpers bewonderen en hun werk namaken met de simpele handleidingen. Het boek bestaat uit twee delen; tekens maken en lettertypes maken. Het eerste deel vertelt je hoe je o.a. geillustreerde, gedrukte, gestikte, digitale & 3D tekens maakt. Het tweede deel gaat over hoe je deze om kan zetten tot een lettertype; de digitale verzameling van je handgemaakte tekens.

Letterontwerpers
Ik vind het werk van de letterontwerpers in het boek erg mooi. Hieronder kan je het werk zien van Mathilde Nivet, Emma Smart, & Jonathan Chapman zoals het in het boek staat.

Handmade Type Thursday
Geinspireerd op het boek en Lisa Congdon’s 365 days of Hand Lettering project (ze staat ook in het boek!), ben ik van plan om elke donderdag handgemaakte letters te maken. Ik zal een aantal concepten rond innovatie en design uitkiezen en deze visualiseren met handgemaakte letters. Als je een woord of concept wilt suggereren voor de verzameling dan kan dat via de comments!


10 boeken over grafisch ontwerpen

Ik ben recentelijk op zoek gegaan naar interessante boeken over grafisch ontwerp. Hier is een lijst van tien boeken die mij erg aanspreken (in willekeurige volgorde):

1. Graphic Design for Non-Designers
Een introductie in de basis van grafisch ontwerp en 20 projecten voor beginnende ontwerpers

2. Creative workshop
Een verzameling van 80 praktische uitdagingen voor ontwerpers

3. Graphic Design Cookbook
Een verzameling van ontwerp ideeën over lay-out, tekst en beelden

4. What is graphic design
Een introductie in de belangrijkste elementen van grafisch ontwerp

5. Design Diaries
Verhalen over het creatieve proces van grafisch ontwerp

6. Recharge your design batteries
Strategiën om uit een creatieve blokkade te komen

7. Fingerprint: the art of using hand-made elements in design
Voorbeelden van methodes voor hand-gemaakte elementen in grafisch ontwerp

8. Graphic Design – The New Basics
Een uitleg van de basiselementen van grafisch ontwerp

9. Thinking with type
Een verdiepende introductie in de typografie, een van de basiselementen van grafisch ontwerp

10. Design-it-yourself graphic workshop
Een praktisch boek met veel uitleg over grafisch ontwerp vaardigheden

Welke andere grafisch ontwerp boeken zou jij aanbevelen? Deel het in de comments!


Boekrecensie – D.I.Y. design it yourself

Een co-productie
Deze zomer kwam ik een boek over grafisch ontwerp tegen met de titel ‘D.I.Y. design it yourself’. Het boek stond onder redactie van Ellen Lupton en is geschreven en ontworpen door studenten en docenten van het Graphic Design programma aan het Maryland Institute College of Art. Je kan duidelijk zien dat het een co-productie is aan de vele ontwerpstijlen en voorkeuren die in het boek voorkomen.

Iedereen kan een ontwerper zijn
De meeste design boeken richten zich op professionele ontwerpers maar deze is anders. Het boek stelt dat we met hulp van moderne technologieën allemaal (grafisch) ontwerper kunnen zijn en zo een aantal van de producten kunnen maken die we dagelijks gebruiken. Het boek helpt ons daarbij door uit te leggen hoe we het volgende zelf kunnen maken:

  • Visitekaartjes
  • Flyers
  • Uitnodigingen
  • Posters
  • T-shirts
  • Websites

En nog veel meer; in totaal staan er 27 dingen in het boek die jezelf kan maken en aan je eigen smaak kan aanpassen. Het gaf mij veel inspiratie voor simpele projecten om mee aan de slag te gaan, zoals het maken van wall graphics met ronde etiketten (zie de foto hieronder). Het boek geeft echter niet heel veel praktische uitleg dus je zult een beetje moeten improviseren.

Het maken van wall graphics met ronde etiketten

Een ander idee uit het boek: perforeer gaatjes in een envelop om een stukje van de inhoud te laten zien

Commotie rond het boek
Het boek deed veel stof op waaien over het ontwerpvak. Sommigen vonden dat het vak er te makkelijk uit zag in het boek en dat het zo de vaardigheden van professioneel getrainde ontwerpers niet voldoende waardeerde. Ik denk zelf dat het boek dat niet doet, omdat het alleen de basis van het ontwerpvak aan ons uitlegt. En die basis is tegelijkertijd simpel en krachtig, waarmee we in staat worden gesteld om onze ideeën effectiever te communiceren. Het boek is zeker de moeite waard om te lezen!